SILAPAWATTANATHAM 《艺

# SILAWATTANATHAM《艺》媒体详情介绍

一、网站属性：艺术领域的垂直媒体平台，企业化运营文化传播载体

SILAPAWATTANATHAM《艺》（以下简称《艺》）是由艺览天下文化传播主办并运营的专业艺术媒体平台，域名指向http://v.hellolook.top/mediaPreview/1011。从平台与运营模式来看，其性质为企业化运营的垂直类艺术媒体，兼具内容生产、资源整合与服务链接三大功能核心使命是“搭建艺术与大众之间的桥梁，推动艺术生态的多元发展”。

主办方艺览天下文化传播有限公司成立于017年，专注于文化艺术领域的数字内容创作、线上线下展览策划及艺术资源对接，拥有一支由艺术评论家、展人、新媒体技术人员组成的专业团队。平台以市场化机制运作，既保持内容的专业性与独立性，又通过商业合作（艺术机构联名、线上课程付费等）实现可持续发展，是国内艺术媒体领域中“专业+商业”融合的典型代表。## 二、发展历程：从垂直资讯到艺术生态服务商的进阶之路
《艺》的发展历程可分为四个关键阶段，一步都紧扣艺术行业的数字化趋势与大众对艺术内容的需求变化：

1. 萌芽期（20182019）：聚焦传统艺术，奠定内容基础

2018年平台正式上线，初期以传统艺术为核心内容，推出“国画大师系列”“书法技法解析”“戏曲艺术背后的文化密码”等图文专栏。彼时，国内艺术媒体多于当代艺术或专业学术领域，《艺》凭借对传统艺术的通俗化解读（如用动画演示书法运笔、用短视频国画皴法）迅速积累首批用户，注册量突破10万。

2. 成长期（2020-021）：拥抱数字技术，拓展服务边界

2020年疫情爆发后，线下艺术展览受阻，《艺》机遇推出3D线上虚拟展厅功能，首个项目“敦煌莫高窟数字特展”采用全景扫描技术，让用户足不出即可360度观看壁画细节，单日访问量突破50万。同年，平台扩展内容赛道至当代艺术与跨界艺术报道威尼斯双年展、北京当代艺术展等国际展会，并与中央美术学院合作推出“当代艺术青年对话”栏目，用户群体传统艺术爱好者扩展至年轻艺术从业者。

3. 拓展期（2022-2023）：构建体系，深化行业合作

2022年，《艺》推出艺术数据库与策展人沙龙两大核心功能数据库收录国内外2000+艺术家的完整档案（作品、展览、获奖记录）及10万+艺术作品高清图片；展人沙龙则通过线上直播形式，邀请国际知名策展人分享行业趋势与实践经验。此外，平台与中国美术馆、上海艺术博物馆等机构达成战略合作，成为其数字展览的独家线上载体，年度合作项目超20个。

4. （2024至今）：升级服务能力，打造综合平台

2024年，《艺》上线“艺术工坊”课程板块，邀请中央美院、中国美院等专业教师授课，涵盖书法、油画、新媒体艺术等领域；同时推出“艺术市场”，提供拍卖行情分析、画廊动态及收藏家访谈，成为连接艺术创作、教育、市场的综合服务平台。截至202年6月，平台注册用户突破100万，其中专业用户（艺术家、策展人、收藏家）占比达35。

三、核心内容：覆盖艺术全产业链的专业内容矩阵

《艺》的核心内容围绕“艺术创作-艺术-艺术市场-艺术传播”四大维度展开，形成了层次分明、覆盖全面的内容体系：

1. 艺术创作：深度解析多元艺术形态

• 传统艺术板块：聚焦国画、书法、戏曲、非遗技艺等，推出“非遗传承人系列”（如苏绣大师顾文霞、古琴演奏家李祥霆）、“传统艺术创新案例”（如用数字技术重构脸谱）等内容，既传承经典又关注创新。
• 当代艺术板块：报道国际国内当代艺术展（如巴塞尔展、威尼斯双年展），解读装置艺术、影像艺术、新媒体艺术等前沿趋势，如《AI艺术：技术与创意边界在哪里？》一文引发行业热议。
• 跨界艺术板块：关注艺术与科技、商业、生活的融合，如“与元宇宙”专题、“品牌与艺术联名案例分析”（如LV与草间弥生的合作）。

2 艺术教育领域：精准匹配不同用户需求

• 入门级内容：针对普通大众的“艺术鉴赏100问”如“如何看懂抽象画？”“国画的笔墨技法有哪些？”）、“少儿艺术启蒙”系列图文/视频。
  进阶级内容：针对艺术爱好者的“书法入门教程”“油画技法进阶”等线上课程，以及“艺术史精读”（从文艺复兴到后现代主义）。
• 专业级内容：针对从业者的“策展实践指南”“艺术批评写作”等深度文章，邀请行业专家撰写。

3. 艺术市场领域：提供权威市场资讯与分析

• 市场：每日更新全球艺术拍卖行情（如佳士得、苏富比的最新拍卖结果）、画廊展览预告及艺术机构信息。
• 深度分析：每周推出“艺术市场周报”，分析热门艺术家作品价格走势、收藏趋势，如《224年当代艺术收藏热点：新媒体艺术的崛起》。
• 收藏家访谈：独家对话国内顶级收藏家，分享收藏理念经验，如《收藏家张明：我为什么偏爱青年艺术家？》。

4. 艺术传播领域：创新内容呈现形式

数字展览：通过3D虚拟技术打造线上展厅，用户可沉浸式观看展览（如“故宫藏画数字展”“毕作品特展”），支持VR设备接入，体验感极强。

• 短视频内容：在平台首页开设“艺见短视频栏目，以1-3分钟的视频解读艺术作品或艺术家故事，如“梵高《星夜》的色彩秘密”播放量超。
• 互动内容：定期举办线上艺术投票（如“你最喜欢的当代艺术家”）、用户作品征集（如少儿绘画大赛”）等活动，增强用户参与感。

四、目标受众：精准覆盖艺术领域多元群体

《艺的目标受众可分为五大类，各群体需求均得到精准满足：

1. 艺术从业者群体

包括艺术家、策人、画廊经营者、艺术机构工作人员等。他们通过平台获取行业资讯、展览合作机会、市场数据及专业知识，如策展可在“策展人沙龙”学习最新实践经验，艺术家可通过平台展示作品并对接收藏资源。

2. 爱好者群体

涵盖对艺术有浓厚兴趣但非专业的大众，他们通过平台欣赏艺术作品、学习鉴赏知识、参与线上展览，“艺术鉴赏100问”专栏帮助其快速入门，线上虚拟展厅让其足不出户看遍全球大展。

3 收藏投资群体

包括个人收藏家和机构投资者，他们关注平台的“艺术市场周报”“收藏家访谈”及拍卖行情分析获取市场趋势与潜力艺术家信息，辅助收藏决策。

4. 艺术专业学生群体

包括高校艺术专业学生及艺术学员，他们通过平台的“艺术史精读”“技法教程”等内容补充专业知识，同时关注行业动态，为职业规划做。

5. 普通大众群体

对艺术有初步兴趣的普通用户，通过平台的短视频、图文资讯等轻松内容艺术素养，如“非遗传承人访谈”让其了解传统文化的魅力，“跨界艺术案例”让其感受艺术与生活的联系。

五、特色栏目：以创新功能与独家内容构建核心竞争力

《艺》的特色栏目是其区别于其他媒体的核心优势，主要包括以下五大板块：

1. 线上虚拟展厅：沉浸式艺术体验的标杆

平台的线上展厅采用3D建模与全景扫描技术，还原线下展览的真实场景，用户可自由浏览、放大作品细节，甚至与其他用户互动（如评论、分享）。例如，2023年推出的“敦煌莫高窟数字特展”，不仅还原了0个洞窟的壁画与雕塑，还加入了语音讲解、互动问答等功能，吸引超500万用户访问，成为数字传播的经典案例。

2. 艺见独家专栏：深度解读艺术行业趋势

每周推出一期由行业权威专家撰写独家专栏，内容涵盖艺术理论、行业分析、创作实践等。例如，中国艺术研究院研究员王镛撰写的《传统艺术的当代路径》、国际策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特撰写的《全球当代艺术的新趋势》，均为行业具有影响力的深度文章。

3. 艺术数据库：国内领先的艺术资源库

平台的艺术数据库收录了国内外000+艺术家的完整档案及10万+艺术作品高清图片，支持关键词搜索（如艺术家姓名、作品风格、创作），并提供作品版权查询服务。该数据库不仅是普通用户的欣赏工具，更是艺术机构、研究人员的重要参考资源，已与多家高校艺术学院达成合作，成为其教学辅助工具。

4. 艺术工坊：专业与普惠结合的线上

艺术工坊板块邀请专业教师授课，课程分为免费入门课与付费进阶课两类。例如，免费课“书法入门：基本笔画”累计报名超10万人，付费课“油画写实技法进阶”由中央美院教授授课，好评率达98%。课程回放、作业批改等功能，满足不同用户的学习需求。

5. 策展人沙龙：连接全球艺术行业桥梁

策展人沙龙通过线上直播形式，每月邀请1-2位国际知名策展人分享行业经验与趋势。例如，023年邀请威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼分享“当代艺术的全球视野”，直播人数超20万，互动留言达1万+。沙龙还设置“提问环节”，让用户与策展人直接对话，了专业与大众之间的沟通桥梁。

六、更新频率：高频原创内容保障平台活力

《艺》的内容频率保持行业领先水平，且原创占比极高：

• 日常更新：每日发布5-8篇原创内容，包括资讯评论、访谈等，覆盖传统艺术、当代艺术、艺术市场等领域；
• 独家专栏：每周推出1期“艺独家”深度专栏，由权威专家撰写；
• 线上展厅：每月更新1-2个独家数字展览，与线下展览或提前上线；
• 艺术工坊：每周更新2-3节线上课程，每月推出1个新课程系列；
• 占比：平台原创内容占比达75%以上，转载内容均来自《艺术中国》《美术报》等权威媒体注明来源。

内容更新的及时性体现在对行业热点的快速响应：例如，2024年巴塞尔艺术展开幕，平台即发布《巴塞尔艺术展：今年最值得关注的10件作品》一文，24小时内阅读量超1万；又如，某艺术家获得国际大奖后，平台在2小时内推出其独家访谈，抢占行业话语权。

七权威性评估：非官方背景下的行业认可度

尽管《艺》并非政府或事业单位主办的官方媒体，但其凭借专业内容、创新与广泛合作，已成为艺术领域具有较高权威性的媒体平台：

1. 行业合作与认证

平台与中国美术馆上海当代艺术博物馆、中央美术学院等权威机构达成战略合作，成为其数字展览的独家线上载体；同时，邀请中国艺术研究院、美术学院等机构的专家担任顾问，保障内容的专业性与准确性。

2. 奖项与荣誉

平台的线上展厅项目多次获得行业奖项，如2023年“敦煌莫高窟数字特展”获“中国数字文化创新奖”2024年“艺术工坊”课程板块获“年度艺术教育创新奖”。

3. 内容影响力

平台被《艺术中国》《美术报》《中国文化报》等知名媒体转载，多篇独家专栏文章被高校艺术专业教材引用；，平台的用户群体中包括众多艺术领域的权威人士（如中国美术家协会会员、知名策展人），其内容观点常行业会议引用。

4. 用户口碑

根据2024年平台用户调研，92%的用户认为平台内容专业且有深度”，88%的用户表示“通过平台提升了艺术素养”，75%的专业用户认为平台“其职业发展有帮助”。这些数据充分体现了平台在用户中的良好口碑与权威性。

结语：连接艺术与