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扎根小红书这一“生活美学种草机”,“不知名茶树菇”的受众画像精准戳中平台最具活力的群体——18-35岁的“美学敏感者”她们是美院学生、文艺白领、自由职业者,或是在朝九晚五里渴望逃离平庸的年轻人;她们不追流量明星,为菜市场里的创意装置驻足;她们买得起轻奢包,更愿意花20元买一束野花插在自制的奶茶杯花瓶。这群人拒绝“艺术高高在上”的陈词滥调,追求“看得见、摸得着、能模仿”的生活创意,而菇的账号,恰好是她们的“精神自留地”。
粉丝爱叫她菇菇”,这个顶着“茶树菇”昵称的姑娘,是中央美术学院实验艺术系的“野生毕业生”——毕业后没进,没签机构,反而租了北京老胡同里一间带小院的平房,把菜市场当工作室,把旧物当素材库她的定位极妙:“不知名但有态度的年轻艺术家”,用“去精英化”的姿态打破艺术的围墙
“我不想做挂在美术馆里的名字,我想做你身边那个蹲在路边画蚂蚁的人。”菇菇在里笑着说。她的创作台就在院中的槐树下,旁边堆着捡来的旧报纸、空酒瓶,还有刚从菜市场来的新鲜萝卜——这些都是她的“艺术兵器库”。科班出身的功底让她的作品有审美底线,而接地气生活态度又让她的内容没有距离感。
菇菇的内容核心是日常里的艺术实验”,但真正让她脱颖而出的,是三大差异化标签:
别人用油画布,她用冬瓜皮;别人雕大理石,她雕胡萝卜;别人做装置用金属,她用10根香菜。她的爆款系列《菜市场艺术实验室》里,有“用茄子切片拼出的梵高星空”“用辣椒串成红色风铃”“用土豆雕成的微型纪念碑”——每一样素材都来自普通人的厨房,每一次创作都让粉丝惊呼“原来我每天扔的菜根,也能这么美!”
她从不只成品,反而把“失败”当亮点:比如用奶茶杯做灯罩时,三次粘胶都掉了;比如画冬瓜画到,冬瓜突然烂了;比如用旧毛衣做抱枕时,针脚歪歪扭扭。这种“真实感”戳中了很多痛点:“原来艺术家也会犯错,我也敢试试!”
她的旧物重生计划》是粉丝的“泪点收割机”:粉丝寄来妈妈生前的旧围巾,她改成绣着名字的“抱枕”;粉丝寄来小学时的旧笔记本,她画上插画做成“回忆手账本”;粉丝寄来坏掉的相机,她成零件做成“时光齿轮挂件”。每一件旧物背后都有故事,而菇菇的改造,是给故事续上温暖结尾。
差异化本质:她把艺术从“殿堂”拉到“人间”,让艺术不再是“少数人的游戏”而是“每个人都能参与的生活方式”。
菇菇的账号,是粉丝的创意充电站+情感避风港”:
她会教粉丝“用马克在石头上画小插画”“用旧牛仔裤改造成艺术背包”“用空饮料瓶做小花瓶”——所有技巧都专业工具,成本不超过50元。粉丝@小桃说:“我是刚毕业的设计师,每天学她的小技巧把出租屋改成了美术馆!”
看她蹲在菜市场和大妈价买萝卜,看她用香菜做装置时被呛得打喷嚏,看她直播时和奶奶一起剪纸——这些内容像一部轻,让粉丝在忙碌的生活里找到片刻放松。
菇菇会评论区逐一点评粉丝的创作:“你的土豆雕刻比我做得好!”“这个旧物改造的想法太妙了!她还发起“粉丝共创墙”,把粉丝的作品做成合集发布。很多粉丝说:“在这里,我第一次觉得自己的创意重视。”
她分享的“平价艺术工具”(比如10元的、5元的丙烯颜料)、“小众展览信息”(比如胡同里的独立艺术展)、“创意书店推荐”(比如的“纸的时代”),都是粉丝的“宝藏清单”。
菇菇的节奏稳定又灵活:每周3-4条图文+1条短视频+1次直播,内容形式多样,互动性拉满:
每周她会发起投票:“下周菜市场素材选A:南瓜还是B:?”“旧物改造选A:旧T恤还是B:空罐头?”粉丝投票后,她就按结果创作——这种“感”让粉丝觉得自己是账号的一部分。
每周五晚上的“艺术唠嗑”,她会和粉丝聊“如何克服创作瓶颈”“艺术生毕业后的迷茫”“用100元做艺术”,会现场演示“用手边的东西做创意”:比如用粉丝寄来的旧钥匙画插画,用直播时粉丝送的礼物小装置。
每季度她会在胡同里办“迷你艺术展”,展出粉丝自己的旧物改造作品,粉丝可以现场和她一起做手工。去年秋天的展览上,有粉丝从广州赶来,说:终于见到活的菇菇了,她比视频里更可爱!”
这种“线上+线下”的互动,让粉丝粘性极高她的评论区互动率高达18%,远高于小红书平均水平。
虽然自称“不知名,但菇菇的账号数据相当亮眼:
她的爆款逻辑很简单:用普通人熟悉的素材,讲普通人能共鸣的故事,做普通人能模仿的创意**。
菇菇的品牌合作从不“恰烂饭”,只选和她调性一致的小众品牌:
她用香薰瓶做了一组“气味装置”:把不同香味的香薰瓶放在木架上,旁边搭配对应香味的插画(比如薰衣草香配紫色星空,柑橘香配橙色太阳)。内容发布后,该的香薰销量增长了40%,粉丝留言:“买香薰不是因为产品,是因为菇菇的装置太治愈了”
她在书店办了一场“日常艺术展”,展出的都是物改造作品:旧书做的雕塑、咖啡杯做的吊灯、旧衣服做的抱枕。展览期间,书店客流量增长35,很多粉丝专门从外地赶来,和菇菇一起做手工。
她联名插画笔记本,封面是她画的胡同生活,内页有她的创作技巧和空白页让粉丝画日记。笔记本上线3就卖断货,很多粉丝说:“这是我第一次愿意每天写日记!”
行业影响力方面,她被《城市画报评为“2023年度年轻艺术家”,被北京本地艺术杂志《艺术北京》报道:“她让艺术回到生活,创意成为日常。”
菇菇的内容体系清晰,分为五大固定系列,每个系列都有的受众需求:
定位:用菜市场素材做创意,艺术门槛;
内容:选一样食材→展示创作过程→成品展示+技巧分享;
受众:喜欢创意、尝试手工的粉丝。
定位:用旧物联结,传递温暖;
内容:粉丝寄旧物→讲述背后的故事→改造过程→成品寄回;
受众有情感寄托、想保存回忆的粉丝。
定位:用记录日常,传递小确幸;
内容:画当天的小瞬间(比如楼下的猫、咖啡店的拉花、朋友的礼物)+温暖的文字;
受众:喜欢治愈系内容、想记录生活的粉丝。
定位:和粉丝互动,解答创意困惑;
内容:聊艺术话题+现场创作演示+粉丝连麦;
受众:想学习创意技巧、想和菇菇交流的粉丝。
定位:让粉丝参与创作,增强归属感;
内容:发起(比如“100个粉丝的梦想插画”)→收集粉丝作品/需求→做成合集/改造;
受众:展示自己创意的粉丝。
“不知名艺术家茶树菇”的成功不在于她的作品有多专业,而在于她让艺术变得“有用”——有用在治愈生活的疲惫,有用在联结情感的温暖有用在激发每个人内心的创意火花。她像胡同里的一阵风,带着槐花香和菜市场的烟火气,吹进了无数心里。
“我不想出名,我只想让更多人觉得:艺术,就在你身边。”菇菇的这句话,或许就是她动人的“艺术宣言”。而她的账号,就是这份宣言最好的注脚——把艺术丢进烟火里,让每一个都能触摸到创意的温度。
注:本文基于小红书平台特性及名称合理创作,若有实际信息偏差,敬请谅解。核心旨在突出账号的独特性与情感价值,符合用户对“生动、”的要求。

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